珐琅彩画制作过程
选择合适的图片并将其画到底板上作为掐丝珐琅彩的模板。 根据图片的颜色搭配来调配沙子、固沙胶和水的混合物（比例为1：3），确保液体略微高于沙面约1厘米。 在画好的图稿上涂抹胶水，稍等片刻直至胶水表面不拉丝，然后开始粘贴丝线。将丝线放置在涂有胶水的线条上并轻按数秒以固定。
珐琅彩画制作过程如下：首先取出想要绘画的红铜胎，然后在其上面涂上白色珐琅釉。涂完之后，需要将红铜胎放入窑中烧制一段时间，目的是为了使其表面平滑，方便之后的绘画。烧制完之后，就可以用各种颜色的珐琅釉料绘饰相应的图案了。绘制完之后，在经过一遍的入窑烧制后即可。
掐丝珐琅彩大画制作简单教程如下：掐丝，即将压扁的铜（银）丝依设计饰纹粘牢于胎体。先绘制好自己想要掐丝的图案形状，也可以选择直接打印，再用复写纸和压痕笔将图案描绘出来即可。准备金丝：提前将金丝剪成适当长度的小段。在使用前，还需要用夹丝板将丝捋直。
烧制的温度在720～750℃，低于贵金属的熔点。主要的工艺有掐丝珐琅、透胎珐琅、錾胎珐琅、画珐琅。珐琅首饰就是在金、银、铜等金属载体（胎底）上点上珐琅釉料的首饰。她是既新鲜又传统的首饰，说新鲜是因为这种首饰在珠宝市场上不多见。
珐琅彩是一种釉上彩瓷，它的制作分为两步，先是在景德镇烧好素白胎或白釉瓷（有时也用宫中旧藏明及清初的白瓷），后由养心殿造办处绘画珐琅彩，再经低温二次烧成。康熙珐琅料全靠西洋进口，至雍正中期国产珐琅料炼制成功。
清宫廷造办处的匠师将景泰蓝的画珐琅技法成功的移植到瓷胎上而创造的一种新瓷器品种。珐琅彩瓷器归属于釉上彩瓷，它的制作总共要分为两步，首先便是要在景德镇烧好素白胎或白釉瓷（有时也用宫中旧藏明及清初的白瓷），在运至北京后，由养心殿造办处绘画珐琅彩，再经低温二次烧成。
瓷器中的宠儿——珐琅彩瓷
珐琅彩瓷工艺复杂、技术难度极高、釉料非常珍贵、价值高超、艺术卓越，当今亦可成为最奢侈的艺术品。珐琅彩，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，珐琅彩起始于康熙后期，盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。
观其瓷胎。珐琅彩瓷胎质细腻薄透，用料、修胎规则考究，完整无缺。观其造型。珐琅彩瓷多为碗、瓶、鼻烟壸之类的日用小瓷件，和一些动物的小摆件。大多为小件瓷品，过一尺者少见。观其色彩。珐琅彩瓷的色彩均鲜艳而柔和，绝少用纯色调，多为粉彩型的藕荷色，多达十数种。
它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。斗彩——斗彩又称逗彩，创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
我想。。应该是在第五集。第五集《瓷中繁花》瓷器，曾经是中国给予世界最为熟悉的印象。海上丝路贸易的宠儿青花瓷和普通人难得一见的皇家秘器——珐琅彩瓷，都默存着中西方文化交流史上曾经的荣耀。本集将围绕台北故宫的藏品，透过两岸专家的交流，渐次展开那些凝固在釉色中的尘封过往。
女子用金丝银丝编出掐丝珐琅画,掐丝珐琅画是否属于非物质文化遗产?_百度...
1、掐丝珐琅画是属于非物质文化遗产。在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上，景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。景泰蓝工艺起源于元朝，由阿拉伯地区传入我国，盛行于明朝景泰年间。以金、银、铜为胎，因其工艺始于明代景泰，初创时只有蓝色，故得名景泰蓝。
2、一女子用金丝银丝编出掐丝珐琅画，掐丝珐琅画是一种非物质文化遗产，是一种我们在生活中不是特别常见的艺术，要实现好的珐琅画原本就是比较困难的，很何况在珐琅画的基础上用金丝银丝编出，必须要有心细，手稳，才能做出好的珐琅作品。
3、这位济南女子，作为掐丝珐琅非物质文化遗产的传承人，自初中时期便开始接触并学习这一工艺。她投身于这一行业，至今已创作了上千件作品。为了支持北京冬奥会，她设计了一个冰墩墩的掐丝珐琅摆件，采用金丝和天然矿石釉料，经过十多道工序，制作出了一个立体感十足的工艺品。
4、济南的一名女子，是掐丝珐琅的非物质文化遗产的传承人。在初中的时候，就开始学习掐丝珐琅工艺。后来从事这个行业，如今已经创作了上千部作品。为了给北京冬奥会助力，她设计了一个冰墩墩的看盘，用掐丝珐琅的手艺，用金丝和纯天然的矿石釉料，经过了10多道工序，做成了立体感非常强的掐丝珐琅冰墩墩。
珐琅是什么呀?
珐琅又称佛郎、拂郎、发蓝，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。
珐琅，又称“佛郎”“法蓝“”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。
读音：[ fà láng ]释义：涂料名。又称搪瓷。用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成，涂在铜质或银质器物上，经过烧制，能形成不同颜色的釉质表面。出处：《红楼梦》第五三回：“这荷叶乃是錾珐琅的，活信可以扭转。”珐琅，一本作“珐琅”。
珐琅独特之处是把丰富的颜色混合在一起。它是覆盖于其他物体表面的一种玻璃质材料。珐琅的主要原料是石英、长石瓷土等，用碱、硼砂作熔剂，用氧化钛、锑、氟化物为乳浊济，金属氧化物为色济。经过粉碎、混合、熔融后，倾入水中冷却成珐琅块，再磨成珐琅粉，或配入粘土湿磨成珐琅浆。
珐琅读音是：fà láng。将经过粉碎研磨的珐琅釉料，涂施于经过金属加工工艺制作后的金属制品的表面，经干燥、烧成等制作步骤后，所得到的复合性工艺品。珐琅工艺的制作分类很多，一般根据制作方法和胎地种类将其分类。
珐琅掐丝画
掐丝珐琅工艺画，亦称金丝彩砂画，已被列入临夏州第四批州级非物质文化遗产保护项目。 该工艺画在传统景泰蓝工艺的基础上进行创新，保留了掐丝和点蓝等工序的技术特点，但省去了制胚、烧制和打磨等步骤。
掐丝珐琅工艺画又称金丝彩砂画，是临夏州第四批州级非物质文化遗产保护项目。它是在借鉴了传统的景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工序的技术特点上创新的景泰蓝平面画，它与传统的景泰蓝制作方法相比，不用制胚、不需要烧制和打磨等，省了很多エ序。但其因彩沙而呈现特殊质感，具有很高的观赏价值和收藏价值。
掐丝珐琅画，是将珐琅技法移植到画板上的特种绘画艺术形式，其主要材质为仿金丝和珐琅釉料，不仅突破了景泰蓝只能附着于铜胎的限制，而且将珐琅技艺拓展于平面载体并使其产生立体效果，具有很高的观赏价值、收藏价值和人文价值。掐丝珐琅画的意义是具有很高的观赏价值、收藏价值和人文价值。
掐丝珐琅画步骤如下：准备工作：准备好所需的材料和工具，包括金属基底（如铜板）、掐丝珐琅粉末、珐琅颜料、细毛刷、烘炉等。准备金属基底：将金属基底切割成所需的形状和尺寸，如平板、器皿或饰品的形状。将金属基底进行打磨和清洁，确保表面光滑和无杂质。
掐丝珐琅画。珐琅画是一道汉族传统工艺美术品，借鉴了传统景泰蓝工艺品中的嵌丝、点蓝技术，在平板媒介上用金属丝镶嵌出各种图形。掐丝珐琅画是珐琅画的一种。掐丝珐琅精妙繁缛的制作工艺也造就了它的艺术成就，经过许多精细繁琐的步骤，层层严格把控，才能创造出优秀的掐丝珐琅画。
掐丝珐琅有哪些陈设品?
掐丝珐琅陈设品也有多种：其一是普通陈设品瓶、罐等，如梅瓶、天球瓶、长颈瓶、双连锦袱瓶、六方贯耳瓶、鸭颈瓶、双管式瓶、英雄瓶、镂空转心瓶、棕式瓶、蒜头瓶、抱月瓶、葫芦瓶等。如乾隆景泰蓝年年有余凌云瓶，高11厘米，口径5厘米，足径 4厘米。
在国家博物馆收藏的珐琅器中，明代掐丝珐琅器虽然数量不多，但却包括了明代早期、中期和晚期三个时期的制品，主要有香炉、高足碗、扁瓶、出戟尊、葫芦瓶、梅瓶、玉壶春瓶等。
铜胎，仿铜器天鸡尊形制，凤首，喇叭口，背和尾部的「T」形稜脊镀金，馀均蓝地满布各色羽毛、缠枝花、凤鸟及拐子龙等纹饰，以内卷的尾羽和镂制成拐子龙形状的双足为座，器物沉重，釉色鲜明豔丽，是上好的陈设器。属十八世纪中後期的文物。
在清代乾隆时期的艺术珍品中，掐丝珐琅兽面纹觯展现了一种独特的装饰艺术魅力。这件文物的主体设计巧妙地运用了掐丝珐琅工艺，其纹饰精致细腻，令人叹为观止。器物的边缘采用金边作为装饰，将整体划分为颈饰、肩饰和腹部装饰三部分。颈部的装饰以如意云头纹和拐子龙为主题，线条流畅，增添了吉祥如意的意味。
